传承锦绣风骨 缔造时代新韵--华服设计文化创新研讨在青岛举行

如何传承华服的锦绣风骨，用什么来缔造传统元素的时代风尚，山东省服装设计协会日前邀请优秀服装设计师、时尚文化学者、高校师生、服装产业集群管理者、服装科技研发机构，在青岛时装周举行华服设计文化创新理念与设计实践的研讨,来自保加利亚和非洲的设计师，也用设计作品参加了交流。

文化创新赋华服时尚魅力

独具华夏民族精神和风貌性格的华夏衣冠服饰体系，在传统的中国是一种礼仪行为的标志，体现着人类和谐社会真善美的精神所在。时尚评论专家毛立辉用种种案例解析华服文化情感内涵时指出,华服作为传统国粹服饰体系，不只是衣料纹样的视觉美感，更是把华夏民族的审美哲学、礼仪文化、精神风骨穿在身上，体现着外在形制之美、内在气韵之美、当代精神之美。毛立辉认为：当服装成为种种尚礼情感最直白的宣言时，如何通过有限的衣装表情，来传达人的思想道德水平、文化修养、交际能力，来传达衣装者尊敬、尊重、尊崇等不同程度的礼节心态时，能表达礼性的华服文化内涵，便成了华服设计创新的重点。依据“礼”的规定和内容，通过设计创新形成一套系统而完整的“仪”即衣冠体系，是创新华服的核心。

一件看似简单的衣服，背后竟然蕴含着如此丰富的意义，身穿马面裙的保加利亚时尚协会会长Ms.Silvia Kabaivanova(西尔维娅·卡巴伊瓦诺娃，)在研讨中赞叹道：我第一次对中国传统服饰产生兴趣，是中国的华服不仅美丽，还承载着历史、文化和工艺，体现着穿着者认同的价值观。一件衣服，即使不使用任何文字，也可以传递一种祝福、一种情感，甚至一个故事，它不仅仅是时尚，更是一种将文化与历史延续到今天的方式。看到这些服饰精湛的工艺，没有因时代和时尚的变化而消失，而是被不断重新设计、重新诠释，并由每一代人赋予新的意义。这种实用、艺术、历史与象征意义结合的华服，了不起。

保加利亚时尚协会会长Ms.Silvia Kabaivanova

穿着华服不仅是对美的追求，体现了中正平和、不卑不亢的民族气度，更是一种修身养性的生活方式。穿搭场景，赋予了服装厚重的社交属性，中国文化产业促进会文旅分会副秘书长姜姗认为，如何在商务峰会中演绎沉稳睿智，在时尚晚宴上塑造优雅贵气，在人生大典里呈现端庄典雅，将得体的社交礼仪融于衣身，表现出符合不同场景的礼仪情绪呢？用美学生产力将华服从T台融入生活场景的沉浸体验中，通过构建“一境一韵”的东方生活美学，让穿着者在举手投足间感受华服礼乐文明的浸润，是能为文化新生提供核心动能的。

中国汉服生产基地山东曹县出品的传统华服

元素创新赋传统时代新韵

华服的魅力，根植于东方含蓄的审美哲学，如何以剪裁藏礼，以面料传韵，在创新中追求人与衣的彼此成就？参加研讨的设计师们，纷纷用作品从灵感要素创新、符号要素创新、轮廓要素创新、色彩要素创新、面料材质要素创新、结构要素创新、配件要素创新等多个方面，与专家团队探讨了华服的创新路径。

马面裙衣线绣技艺非遗传承人周锦的作品

多年倾力推广传统鲁锦马面裙衣线绣技艺非遗传承人、山东省服装设计协会会长周锦，用一场现代工艺与传统技艺创作的马面裙华服，华丽不张扬的表达了高雅是种含蓄的东方审美内核。

香云纱中式定制品牌“香罗伊”创始人杨秒琴认为，中式美学的浪漫，从不是浮于表面的形制复刻，而是流淌在一针一线里的千年文脉。杨秒琴以香云纱为基底，用一台手工刺绣工艺设计制作的体现当代生活环境礼仪风韵的东方华裳，以独有的温婉从容、雅致风骨，在传统与现代的温柔邂逅中，演绎了现代人的东方风雅和诗意生活。

山东省十佳服装设计师闵凡杰、探讨用立体裁剪与CAD打板技术重构华服版型，在领型、袖型、衣身中融入传统结构逻辑，并以龙凤纹样为魂，将法绣与中国传统刺绣并置，形成中西工艺对话的华服时尚语言。

儿童礼服品牌“造梦师”设计师韩帅，用传统的刺绣、手工钉珠、立领、盘扣等国风元素，与大拖尾、蝴蝶结、花环等西式装饰融合，设计定制的儿童礼服，诠释了少儿华服礼仪的时尚情感。

保加利亚设计师礼服作品

参加研讨的保加利亚设计师 Nikola Karadamyanov（尼古拉·卡拉达米亚诺夫）和 Desislava Damyanova (德西斯拉瓦·达米扬诺娃)，用30套融有自东方灵感的欧式礼服作为语言，演绎了东方华韵邂逅巴尔干风情的时尚创新。非洲服装设计师Candy Ma 也用一系列灵感来自中国马面裙的非洲礼服，表达了对中国华服的理解和赏析。

中国十佳时装设计师、山东省服装设计协会副会长张崇伟指出：传承华服的传统之美，是要将中华传统元素融入到了现代流行中，并在混搭、改造中碰撞出古典与时尚的全新融合。在传统要素中融入现代时尚，才能创造“古风新韵”的潮流。张崇伟用苗族扎染面料和传统提花元素，通过在多元造型、色彩搭配、趣味细节，营造孩童天真烂漫且具现代仪式感穿搭的礼服发布，诠释了自己对民族元素设计创新的观点。

用锦绣风骨赋时尚风彩

毛立辉认为：真正有力量的东方美学，从来不是纹样的复刻，而是精神的再生。创新当代语境下的华服，不是对古制服饰的简单复刻，而是取传统之魂，融现代人体与生活场景，把千年的文化底蕴,转化为当代人可穿可用的东方时尚。

周锦指出：当传统馆藏美学走向大众生活，当古典锦绣风骨碰撞当代时尚思潮，读懂国人对于华服的精神渴求，实现传统元素时尚转化，是当下时尚行业探寻华服产业国际化发展路径的重要命题。

青岛恒星科技学院艺术与传媒学院副院长韩晓文表示，华服设计文化的创新核心，要从意境重构入手，将古老的文化符号转化为现代视觉语言，营造出“古韵新生”的意境。

用AI创新华服的设计或生产经营可行。国内首个服装领域AI大模型及算法备案机构、青岛三态比特科技有限公司副总裁王叶秋指出：用AI对华服的创新，不仅可辅助设计出更多款式，将传统文化表达与现代消费需求更好地连接。设计端，AI可以帮助设计师挖掘纹样、色彩与工艺的文化内涵，探索适合当代生活的表达；在生产经营端，AI可以贯通需求洞察、开发打样、柔性生产和销售反馈，减少重复劳动与供需错配。我们希望让AI成为从业者的数字助手，让人更专注于审美、技艺与文化创造，让华服既保有文化根脉，也能更自然地走进日常生活。

青岛纺联控股集团有限公司董事长王茜认为：面对国人高涨的文化自信，从博大精深的民族文化中提炼最具代表性要素来构建华服体系，是一个系统工程。作为拥有百年历史的青岛纺织产业代表，青纺联已研发出了适合当代华服制造的纱线面料等系列产品，期待在创新中能有作为。

将传统纹样与色彩进行现代解构，使传统纹样在光影流动中呈现出现代诗意，青岛电影学院讲师李明昱分享了她对传统服饰盘扣元素创新的探讨：盘扣的连接功能在礼仪场合适配着端庄典雅，如果用新的材质来制作盘扣，是可以将这个典型的符号演绎成现代服饰时尚的装饰表情。

烟台华泰针织有限公司技术总监许家才、山东科技职业大学副教授智绪燕、泰山学院张中启、自由设计师赵娅丽等山东省十佳服装设计师，用作品演绎了华服创新的实践体会。

参与研讨活动的专家学者和设计师们深感，缔造民族华服的大业，只有深入探讨中华民族礼仪文化的情怀和时代精神，只有深刻品味中华美学所具有的传统韵味之意境，学习和体会中华传统哲学、美学等文化精髓，民族华服的设计创新，我们才能既超越对传统元素形的借鉴，又做到“意”的延伸，我们的设计创新才会赋予更厚重的文化内涵和精神意蕴。

“香罗伊”品牌定制的华服